Популярный в Хабаровске музыкант Константин Лоскутов – веселый, энергичный парень, знающий, чего хочет и к чему стремиться. В хорошем смысле сложный, как музыкант, потому что профессионал, каких еще поискать в нашем городе, и простой в общении. Константин — гитарист популярной группы "Starcardigan" из Владивостока, гитарист еще двух хабаровских групп и просто прекрасный музыкант. Разговор с ним прошел под ритмичные постукивания по столу в кафе. Константин Лоскутов рассказал ИА AmurMedia, как материализовать мысли, добиваться желаемого, а также о том, как идти в ногу со временем, быть универсальным в музыке и безудержно творить, отдавая миру всего себя.
"О2". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— Константин, как ты выбрал направление своей деятельности? Почему именно музыка?
— Я вырос в семье музыкантов. Родители часто играли в ресторанах, на свадьбах и юбилеях. К тому же все время дома звучала музыка – это нашло отражение во мне. Когда я учился в седьмом классе, мама поинтересовалась, чем я буду заниматься дальше. Прежде всего, она переживала из-за этого, потому что школьные годы для меня заканчивались уже в девятом классе. Тогда же она отправила меня 13-летнего в музыкальную школу на прослушивание, но там сказали, что я большой. И я решил пойти на подготовительные курсы в колледж искусств. Ну, а серьезное отношение к музыке возникло в 16 лет – тогда я понял, что, если буду заниматься чем-то кроме нее, стану безнадежным. Конечно, родители предлагали поступить в вуз, выбрать серьезную профессию, а музыку превратить в хобби. Но в какой-то день я поверил, что могу этим жить и действительно живу сейчас только музыкой.
"Starcardigan". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— Ты отметился в двух музыкальных командах – "О2", основателем которой ты стал, и "Starcardigan", где тебе отведена роль гитариста. Расскажи о них.
"Starcardigan". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— "Кислород" – одна из многих групп, которая красиво выглядит и играет кавер-версии. Только мы делаем это по-своему, подаем музыку под очень красивым соусом. Люди с хорошим музыкальным вкусом звонят нам и просят выступить на их мероприятиях, а это чаще всего глянцевые вечеринки. "Starcardigan" – это группа из Владивостока. С ними я познакомился на фестивале V-ROX (Vladivostok Rocks, прим. ред.), куда я поехал, потому что скучал в Хабаровске. А в 2014 году, когда ребята из группы приехали в Хабаровск, я устроил их у себя дома. Тогда же я записал им гитарную партию в известный их трек "Taxi", а с 2015 года стал их гитаристом.
— Как это, жить на два города? Часто ты теперь ездишь во Владивосток?
— Постоянно. Я стал ездить чуть ли не три раза в месяц. Если я знаю, что еду на концерт "Starcardigan", то отменяю в Хабаровске все выступления. Были обиды на меня здесь, конечно, из-за которых я предлагал найти мне замену, но пока все осталось на своих местах.
— Есть еще какие-то проекты, в которых ты принимаешь участие?
— Да, есть еще "Красные бусы" – фолк-фьюжн группа, заточенная под возрождение фолка.
В этой группе я аранжировщик, гитарист, и отвечаю за электронику. В последнее время мы занимаемся смешением электроники. Вы, наверное, слышали о вокальном реалити-шоу "Я так пою"? Так вот там мы зажгли с "Красными бусами". Этот огромный ансамбль живет под руководством Татьяны Иконик и очень хорошо продвинулся.
"Красные бусы". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— А остальные проекты, они двигаются за пределы Дальнего Востока?
— Да, например, группа "Starcardigan" ездила в Москву после выхода первого альбома. Сейчас нас под свое крыло взял московский лейбл. В сентябре выйдет альбом. Еще мы ездили в Корею, а сейчас гастролируем по Китаю. То есть все двигается. Все проекты, созданные мной или те, частичкой которых я являюсь, развиваются.
— Константин, скажи, твою музыку ты пишешь?
— Да-да, не рассказал об этом. Есть у меня альтер-эго James Lo Scott. Под этим именем я создаю электронику, сэмплирую (Семпл (англ. sample) — относительно небольшой оцифрованный звуковой фрагмент, прим. ред.) музыку с ноября 2016 года. Создал пять сэмпл-треков. Сам изучал программы, познавал мастерство, развивался, участвовал в конкурсе ремиксов на Therr Maitz на сайте Promo Dj. Первый ремикс сделал на питерскую команду "Woozy Riff", еще делал ремиксы на группы "Серебро", "Therr Maitz", на песню Ивана Дорна. Сейчас мы объединились с моим хорошим другом Антоном Гавриловым (Anthony NOVA, прим. ред.). Он крутой продюсер и вокалист. Создали с ним команду, в которой состоит оператор Алексей Харин, художница Надежда Бондырева. Это будет продакшн. И мой четвертый музыкальный проект. Все они очень разные.
— Не разрываешься на части? Нет ощущения загнанности?
— Если бы я в одном проекте занимался комиксами, а в другом – кино, тогда да, разорвался бы на части. А так все четыре проекта объединяет музыка. Все, что из меня выходит, идет в нужных направлениях. Всегда ставил перед собой задачу – стать универсальным. Ощущения, что мне тяжело, нет. Все, чем я занимаюсь – это музыка. Да, может быть, я устаю физически, таская сумки с аппаратурой, но эмоционально нет. Было мало таких случаев, когда я не мог слушать музыку, требовал тишину. Меня обламывает, когда тихо, нужен звук.
"О2". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— Ты молодой, амбициозный, успешный музыкант. Что тебе помогает таким быть?
— Наверное то, что я просто стараюсь контролировать качество своего продукта, качество работы тех людей, с которыми участвую в проектах. Как только в "Красных бусах" начинается: "О! Давайте сыграем "На лабутенах", ребят", то я просто встаю и выхожу. Бывает, я долго и упорно спорю из-за репертуара и аранжировки, которой занимаюсь шестой год. И я уже знаю, как трек будет звучать целиком. В "О2", допустим, мы стараемся не петь русскую музыку, либо берем песню и по-своему ее переигрываем. Я просто не пользуюсь шаблонами. Может быть, в этом секрет. Мне всегда было скучно делать так, как делают все. Даже к сэмплированию подхожу странно – могу в один трехминутный сингл засунуть 20-30 треков. Так мало кто делает, или совсем никто не делает, потому что это какой-то идиотизм. А мне нравится. Иными словами, что бы я ни делал, я постоянно заморачиваюсь – музыка, аппаратура, подход.
"О2". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— У тебя есть музыкальные идолы, с которыми ты хотел бы оказаться на одной сцене?
— Помню, с Александром Черненко из "Марио" мы издали "Аврору" – четыре песни. Полгода писали это музло, придумывали по ночам за чаем. В итоге записали все на студии. Потом я рассылал всем подряд эту музыку "ВКонтакте". Отправил даже Антону Беляеву с припиской "Будет время – послушай". Через два дня он ответил мне, сказал, что у нас крутая музыка. Когда впервые я услышал его "Therr Maitz", очень захотел, чтобы они приехали в Хабаровск. Это случилось. Тогда мы познакомились с Беляевым и общаемся до сих пор – я был на его московских концертах, он приезжал к нам. В прошлом году на Заимке "О2" играли на разогреве на концерте "Therr Maitz". Очень я хотел бы попасть на сцену с Иваном Дорном, он полностью изменил мое мышление. Он, кстати, тоже из тех, кто заморачивается и делает то, что не делает никто. Когда я услышал его песни, подумал: "Что, так на русском можно петь?". Есть еще такой чувак "БЦХ", или Витя Исаев из Ульяновска. Он живет в Москве теперь и делает на основе стихов русских поэтов "новый R&B". Это очень круто звучит. С ним я тоже знаком. Как-то так происходит, что всех, кого я хотел знать лично, появляются в моей жизни. Вот с Дорном пока не познакомился. А еще очень хотел бы попасть на концерт Джеймса Блейка. Вот два человека, которые меня мотивируют и вдохновляют. Я хотел бы делать все также, но пока не понимаю, как именно они это делают. То есть мне хочется не тупо повторить, а поймать чувственную сторону их музыки, и чтобы от сделанной мной песни цепляло также, как меня от их творчества.
— Помимо озвученных двух исполнителей кто-то еще тебя вдохновляет?
— Много кто. А из направлений в музыке я люблю соул, R&B, которые качают словесной ритмикой. Мне очень нравится "Скриптонит", я был на его концерте. Кто-то говорит, что эта музыка для быдла, но на самом деле это очень крутой чувак, понимающий, на какую аудиторию ему нужно рассчитывать, чтобы так продаваться. Еще я очень люблю слушать "Пинк Флойд", Джимми Хендрикса, исполнителей 60-х. В последнее время мало слушаю гитарную музыку, больше тянусь к электронике. Вдохновляюсь проектом "Pianoбой". Наверное, кому-то это покажется смешным, но вот "Время и Стекло" делают здоровские вещи. Нужно еще научиться создавать такую въедливую музыку. Это надо уметь. Кажется, что для написания тупого или "червивого" трека ума не надо, на самом деле это сложнее, чем сбацать 200 аккордов в секунду.
— Как думаешь, в чем заключается основная задача музыкантов?
— Не нужно много всего сложного играть. Наша задача найти кротчайший путь от своей головы к сердцу слушателей. И я думаю проблема большинства музыкантов с хорошим образованием в том, что они себя не могут найти, а им надо еще до людей достучаться и в том, что они сильно заморачиваются.
"О2". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— То есть нужно быть проще?
— Да, естественно. Чем мне помог Черненко и Ваня Сосновцев из "Starcardigan" – я стал играть мало, но в кассу. То есть, я могу играть всю песню из трех простых мелодических рисунков, но они идеально войдут в композицию. Вот чему нужно научиться. Оттого, что я запилю бешенное соло в темпе 216, как любят хабаровские рокеры и гитаристы, люди меня не поймут. А при командной работе важна целостность.
— Кроме музыки ты еще чем-то занимаешься, работаешь где-то?
— Нет, только музыка. Еще преподаю в музыкальной школе и скоро начну вести курс электронной музыки. Кроме того, даю уроки игры на гитаре – получил высшее образование по этой дисциплине. Школа находится за Северным, где база КАФ. Там нет Интернета и далеко ездить туда, но в свободное от уроков время я пишу там музыку.
"О2". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— Ты очень много всего делаешь. Ради чего?
— Все что я делаю – ради саморазвития. Если что-то стреляет, то хорошо, если нет, то улучшаю навыки. Интересно развиваться разносторонне.
— У тебя есть какая-то мечта?
— Нет. Я заметил, что чем больше ты планируешь, тем меньше вероятность реализации планов. В принципе, я сторонник трансерфинга реальности, читал Вадима Зеланда. У меня все работает по-другому. Я верю в силу мысли, то есть подумал о чем-то и это произошло. Та же ситуация с фотосессией "О2", которую сделали год назад и опубликовали в одном хабаровском журнале. А я об этом всем думал. Или же недавно говорил с родителями после поездки в Корею. "Вот, музыку свою играете", — говорили они. А я сказал, что лучше бы мы поехали по Азии со своей музыкой, чем промышляли в Хабаровске каверами. И вот мы в турне по Азии. Уверен, что чем больше ты отдаешь хорошего, тем больше получаешь.
— Не планировал ли ты покинуть Хабаровск и расти в городе покрупнее?
— Пока нет смысла никуда ехать. Ведь не важно, где ты живешь, важно то, что ты делаешь. Сейчас очень развит мир – если ты делаешь что-то крутое, тебя заметят и привезут. Ехать просто так в ту же Москву – не нужно. Тем более, у меня здесь столько перспективных проектов, стреляющих по России, Азии. Я понимаю, что делаю все хорошо, люди это ценят и в какой-то момент все "выстрелит".
— Что ты планируешь делать после китайского турне?
— Пока не знаю. Может быть, тур по Китаю станет чем-то мощным – нас начнут везде приглашать. Может быть, я издам все свои треки и какие-то из них зайдут. Я не знаю ничего. Главное – делать.
"Starcardigan". Фото: Фото: Архив Константина Лоскутова
— Чтобы ты посоветовал молодым музыкантам?
— В Хабаровске большая проблема – все играют на гитарах и все на олд скуле. Только вот рок-культура постепенно умирает, и наша музыкальная индустрия, не замечая этого, превращается в динозавра. Я не говорю про группу "Rape Tape". Эти ребята делают что-то необычное, а имею ввиду наш местный металл. Его слушать уже невозможно. В общем, советую научиться молодым играть современную музыку, понимать то, что актуально. Ведь понимать гитару – это одно, а понимать то, что звучит сейчас – другое. В противном случае образовывается пропасть, и музыканты не знают, как сделать классный современный звук. Нужно научить свои уши слушать новые звуки. Чем мне нравится электронная музыка – работая с ней, ты учишься слышать звуковое пространство и видеть композицию целостно. В мире существует музыкальная эклектика – интересно смешение электронщины, например, и гитары. Живая музыка сама по себе уже умирает – молодежь сидит на "Скриптоните", "Фараоне" и подобном. Помню на V-ROX Илья Лагутенко сказал, что сейчас на дворе 2015 год (фестиваль проходил в прошлом году, прим. ред.), и в Европе молодой артист должен быть сам себе продюсер, менеджер и т.д. И я с ним согласен – себя можно продвигать в соцсетях, быть заинтересованным в своей деятельности. А в России привыкли к тому, что за них кто-то все делает или же, привыкли сидеть и ждать крутого продюсера. В Америке и Британии все развивается – музыканты друг друга учат, поддерживают. Именно так стала популярной группа "Radiohead". У нас же здесь нет тусовки. Например, если я захочу позвать барабанщика из одной группы сыграть со мной, то ему придется долго репетировать. Наши музыканты не универсальны, зациклены на своем стиле, но при этом они не хотят взаимодействовать друг с другом и учиться новому. А еще очень мало кто играет достойную музыку. Еще раз. Я бы пожелал молодым музыкантам изучать современные средства звукозаписи, систему соцсетей, чтобы использовать их для самораскрутки, учить английский, так как очень много материала по программам и реализации себя написано не на русском. И еще – будьте открытыми. Это важно.
