AmurMedia, 26 мая. Хабаровский край давно закрепился в массовом сознании как "родина китов и самолетов", медведей и бескрайних просторов. И пока одни по привычке говорят о нем как о месте, где бушуют холода и откуда все уезжают, другие продолжают здесь творить. Сегодня в Комсомольске-на-Амуре и Хабаровске создают проекты для крупных платформ, художники превращают местную самобытность в модные принты, а команды творцов доказывают, что искусство может бить ключом и за пределами центральных регионов нашей необъятной страны. Почему людям все больше хочется чего-то "своего", как Хабаровский край превращается в центр дальневосточной анимации и зачем человеку творчество сегодня — ИА AmurMedia разбирается на примере тех, кто прямо сейчас меняет представление о креативной индустрии региона.
Самобытность как конкурентное преимущество
Если раньше многие талантливые авторы воспринимали переезд в столицу как единственный путь к успеху, то все больше творческих команд сегодня доказывают обратное: востребованные проекты можно создавать и здесь. Постепенно в регионе формируется собственная экосистема — появляются анимационные студии, небольшие бренды, дизайнерские проекты и авторские комиксы, которые находят аудиторию далеко за пределами Дальнего Востока. О том, что движет креативным сообществом Хабаровского края, почему дальневосточные проекты все чаще находят своего зрителя и как формируется собственная творческая среда региона, корреспонденту ИА AmurMedia рассказала руководитель АНО "Агентство креативных индустрий Хабаровского края" Анастасия Брага.
— Рост креативных индустрий на Дальнем Востоке — это результат сразу нескольких процессов, которые совпали по времени. Регион перестал воспринимать себя исключительно как промышленную или сырьевую территорию. Появился запрос на собственную культурную идентичность и на продукты, которые рассказывают о Дальнем Востоке современным языком — через дизайн, кино, анимацию, музыку, фестивали и локальные бренды, — отметила она.
Анимур-2023. Фото: Международный фестиваль анимационного кино "Анимур" (0+)
По словам Анастасии Браги, изменилась и сама экономика творчества. Сегодня команде уже не обязательно находиться в Москве, чтобы выпускать востребованный продукт. Цифровые платформы, удаленная работа и доступность технологий заметно снизили зависимость от географии. Благодаря этому проекты из Хабаровска всё чаще выходят не только на региональную, но и на федеральную, а порой и международную аудиторию.
И, как отмечают представители креативной индустрии, у дальневосточных проектов постепенно формируется собственный узнаваемый характер. Сказывается и сама специфика региона: соседство с Азией, богатая природа и особая культура. Все это влияет на визуальный стиль, драматургию, музыку и анимацию. Кроме того, дальневосточные команды часто оказываются более универсальными — внутри небольших студий один человек нередко совмещает сразу несколько ролей: автора, продюсера, художника и организатора.
— Когда возникает среда, индустрия начинает расти гораздо быстрее. Кроме того, именно у дальневосточных проектов сейчас есть важное преимущество — уникальность. На фоне большого количества похожего контента аудитория все больше ценит подлинность, локальную культуру, необычную визуальную среду и региональные истории. А Дальний Восток — это территория с очень сильным визуальным и культурным кодом. И именно сейчас возникает понимание, что сильный проект можно строить и на Дальнем Востоке — более того, именно локальность становится конкурентным преимуществом, — подчеркнула руководитель агентства.
Отдельным направлением в культурной и креативной индустрии Хабаровского края сегодня становится анимация. По словам Анастасии Браги, именно для Хабаровского края это направление оказалось особенно органичным. Во многом потому, что оно позволяет работать с мифологией и визуальной самобытностью региона. А у края для этого есть богатая основа — природа, морская тематика, культура коренных народов и фольклор.
Так, одними из самых ярких представителей этой индустрии стали выходцы из Хабаровска и Комсомольска-на-Амуре. Среди них — крупные проекты хабаровской студии "Мечталёт", мини-сериал "Помойный патруль" (0+) от независимой команды, а также сериал "Абцукция" (0+) комсомольской студии "Зелёные камнеежки". И, конечно, международный фестиваль анимации "Анимур" (0+), который также проходит в краевой столице и объединяет творческое сообщество региона.
— Говорить о Хабаровском крае как о полноценном всероссийском центре анимации пока, наверное, рано — индустрия ещё формируется. Но как о формирующемся центре дальневосточной мультипликации — уже вполне возможно. Здесь появляются команды, проекты, образовательные инициативы, фестивальная активность, а главное — складывается профессиональное сообщество. А именно сообщество обычно и становится главным признаком того, что индустрия действительно начала жить, — отметила Анастасия Брага.
Когда городская легенда становится искусством
Но как вообще сегодня рождаются творческие проекты в регионе, который многие по-прежнему воспринимают исключительно как промышленный и удаленный от культурного центра страны? Что на самом деле интересно современному человеку и почему творчество остается важным даже в непростые времена? Об этом корреспондент ИА AmurMedia поговорил с режиссером и автором первого дальневосточного графического произведения в жанре хоррор "Дом Коммуны" (18+) Сергеем Яковлевым.
— Одно дело идея создать комикс, и совершенно другое — его сделать. Удовольствие это, конечно же, не из дешевых. Даже если бы я и создал свой первый выпуск "Дома Коммуны" в одиночку, а это не так, то рано или поздно столкнулся бы с реальной действительности в виде цен на печать, юридическими вопросами и налогами с продаж, не говоря уже о самих продажах: кто будет их продавать, как именно и главное где? Эти вопросы возникли почти сразу, как только я начал платить художникам за работу и сейчас я рад, что не отмахнулся от них, а начал задавать вопросы и искать партнеров, — отметил он.
Конечно, в этой большой творческой системе особая роль остается за самим автором — тем, кто стоит у истока идеи и проходит путь от замысла до готового произведения. Именно создателю, по словам Сергея Яковлева, приходится буквально "пробиваться" везде. При этом возможностей действительно становится больше: появляются фестивали, площадки, растет интерес к творчеству. Однако ключевым по-прежнему остается рынок: издателю важно быть уверенным, что продукт найдет своего читателя.
— Самое сложное во всём этом — убедить людей тебя читать. Идея сама по себе ничего не стоит, если она не воплощена. Люди важны: важно окружение, единомышленники, профессионалы. Но главный вызов — это читатель. Почему он должен купить комикс, заметить его, заинтересоваться, рискнуть и остаться доволен? На это уходит даже больше сил, чем на само создание, потому что от этого зависит, будет ли у проекта продолжение. К сожалению, индивидуальное творчество, даже если оно вышло на уровень продаж, — это, как правило, малый бизнес, а этому виду деятельности сегодня непросто. Однако люди начали понимать, что необходимо объединяться в более сложные проекты, где они выступают как партнеры и создают что-то масштабное, от которого в итоге выигрывают все. Поэтому да, на сегодняшний день Хабаровский край — дальневосточная столица анимации, — резюмировал он.
