Михаил Никитин, удививший намедни своих фанатов и нашедший новых благодаря выступлению в шоу "Главная сцена" и дуэту с Еленой Ваенгой, рассказал, что значит быть музыкантом. Об уроках в музыкальной школе из-под палки, о профессиональном росте и амбициях – в интервью с ИА AmurMedia.
— Михаил, расскажите, как в Вас зародилась любовь к музыке?
— Музыка в нашей семье присутствовала всегда, поскольку мама, во-первых, работала (и работает до сих пор) преподавателем в музыкальной школе, а во-вторых, и она и мой родной отец играли в коллективах-самоделках, которые тогда назывались "ВИА". У нас дома всегда было много пластинок, катушек (бобин), вокруг них – инструменты и пачки нот. Короче, выбора у меня не было и в 6 лет меня пристроили к маме на работу — в музыкальную школу, которую я, в итоге заканчивал несколько раз — по классу фортепиано и как ученик класса духовых и ударных инструментов. В целом я проявлял интерес, но многое я делал из-под палки. Поэтому вряд ли можно сказать, что именно в музыкальной школе мне привили любовь к музыке.
— С чего все началось, как развивалась музыкальная карьера?
— Как и у многих — с аудиокассет, купленных в магазине "Мелодия" или записанных у меломанов в аудиосалонах. Мы с одноклассником слушали эти записи, смотрели концерты, отращивали волосы и всем врали, что играем в супер-крутой группе. Однажды мы все-таки собрались на репетицию в музыкальной школе, начали играть все подряд и очень громко, туда подтянулись друзья, и в итоге нас всех выгнали и забрали оборудование.
— А все-таки когда наступил момент, который стал отправной точкой?
— В институте. Я познакомился с басистом Максимом Жуком из местной группы "Страна Ос", мы начали пробовать что-то сочинять, играть. Чуть позже к нам присоединились гитарист — Толя Егоров, он фотограф сейчас серьезный, и барабанщик Саша Сальников. Вот таким квартетом мы придумали первые песни и начали выступать.
Концерт "UP. Фото: Из личного архива Михаила Никитина
— Как родилось название "UP"рель"?
— Честно говоря, я уже не помню. Помню, что мы трактовали это как UP-real, что можно перевести, как "над реальностью". Так было, но сейчас об этом мы особо не говорим. Просто "UP"рель".
— Сейчас вы выступаете в основном в клубах, барах… Там вы играете свою музыку или чью-то?
— Концерты только с нашими песнями мы в Хабаровске играем не очень часто — примерно раз в два месяца. Это нормально — мы не можем каждую неделю собирать полные залы в рамках небольшого города, играя только свою музыку. Поэтому чаще вы можете услышать нашу cover-программу, но и в ней самые хитовые песни UP’реля тоже звучат.
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
Концерт "UPИз личного архива Михаила Никитина
— Михаил, вы пишите музыку, пишите тексты, а где черпаете вдохновение, настроение?
— Весь процесс производства музыки для меня складывается из двух частей: первая — творческая — это поиск настроения, вдохновения, в целом идеи, и вторая – это работа по превращению этой идеи в продукт – готовую песню, которую можно показать слушателям. У меня настроение чаще всего приходит, как аппетит во время еды. То есть когда тебе необходимо написать песню – ты садишься и начинаешь писать. Текст, мелодия, аранжировка, потом запись, сведение и много технических моментов, о которых долго рассказывать. Короче, не бывает так, чтобы я вдруг вскочил и сразу – песня готова, а все вокруг выдыхали: "Вдохновение пришло!". Но есть то, что помогает мне создать необходимые условия, атмосферу. Например, часто я пишу тексты к своим песням, включая "Музыку для аэропортов" Брайана Ино, а еще помогает чистая голова, "ничегонеделание" и выключенный телефон.
— Кроме Брайана Ино есть еще какие-то исполнители, вдохновляющие Вас на творчество?
— Нельзя сказать, что Брайан Ино вдохновляет меня на творчество, просто его произведения помогают создать нужную атмосферу. В целом – меня вдохновляют трудолюбивые музыканты-перфекционисты разного времени и жанров, это Стинг и Стиви Вандер, Джей Кей и Radiohead, и Джеймс Блэйк. Новую музыку чаще всего я слушаю в поездках ни на что не отвлекаясь.
— Появление и дальнейшее существование группы "UP’рель" неразрывно связано с одним из ваших хитов. Скажите, есть ли какая-то композиция, которая очень полюбилась вашим поклонникам?
— Чаще всего люди напоминают нам про "Девочку с миллионом амбиций", "Белого, пушистого", "Дождливую", "Колыбельную", но несмотря на то, что песни эти были написаны давно, до их выпуска дело так и не дошло. Поэтому в хорошем качестве они появятся в каком-то будущем. В то время, когда эти песни писались, я был человеком процесса, мне нравились репетиции, концерты, где я босиком прыгаю с акустической гитарой… Но чтоб сесть и альбом записать – как-то терпения не хватало, а быстро не получалось. Сейчас по-другому: для меня важнее результат, чем процесс.
— Результат в вашем понимании – это признание или выход альбома?
— Нужно, чтобы вышел хорошо записанный альбом, чтобы на концертах все хорошо звучало, чтобы у всех песен были выверенные аранжировки. Поэтому то, что происходит сейчас, менее эмоционально, но мне доставляет больше удовольствия чем то, что происходило раньше. Согласитесь, странно, что у группы с 13-летним стажем до сих пор нет альбома. Сейчас у нас есть лишь две студийные записи, но уже скоро все поправим.
— Да, действительно, группа существует давно. Скажите, когда произойдет запись альбома?
— Несколько песен записаны и сейчас мы их сводим. Очень хочется, чтобы альбом появился в 2016 году, но обещать не буду. Мне комфортно, когда все процессы производства музыки находятся под моим контролем, а для этого нужно примерно понимать, как все устроено. Процесс познания занимает больше времени, чем я предполагал.
— Михаил, давайте вспомним о "Главной сцене" и выступлении с Еленой Ваенгой. Эти моменты в вашей карьере можно назвать достижением?
— История с Ваенгой и "Главной сценой" – звенья одной цепи. С Еленой получилось выступить, потому что мой друг-хабаровчанин Костя Данилов, работающий в ее коллективе пианистом, год назад показал нашу песню "На кухне играет радио". Песня Лене понравилась, она подходила ей стилистически, и поэтому было решено спеть ее дуэтом на концертах Дальневосточного тура. После она прозвучала в БКЗ в Питере и в итоге, на концерте в Crocus City Hall, посвященном Международному женскому дню, который показывал телеканал "Россия". На "Главную сцену" мы попали так – видео с концерта Лены, где мы пели дуэтом, случайно оказалось у продюсеров шоу, и они пригласили меня на кастинг. Это не основные цели в моей работе, но хорошая реклама, которая когда-нибудь конвертируется в количество слушателей на концертах. О дуэте с Еленой Ваенгой, который случился 8 марта, говорят до сих пор. У нас никогда не было такого количества просмотров видео и стольких посетителей в Соцсетях. Здорово, что в телеэфире прозвучала моя песня и что Лена поет ее на своих концертах.
— Что Вы вынесли для себя после участия в проекте "Главная сцена"?
-Мы сделали хороший кавер на песню "Мальчик с девочкой дружил", нам удалось поработать с очень хорошими специалистами в Москве, но в целом участие в проекте – это стресс, который позволил иначе взглянуть на многое. Для меня это был повод научиться работать со сроками, когда ты понимаешь, что у тебя нет времени на раздумья и философию, ты просто садишься и стараешься успеть сделать максимально хорошо.
— Михаил, в будущем планируете участвовать в каких-то других проектах?
— Наверно, да, мы будем участвовать в каких-то проектах, потому что нам хочется, чтобы история нашего коллектива не уперлась в границы Дальнего Востока. Очевидно, что нам, как и всем амбициозным музыкантам, хочется, чтобы на наши концерты ходили люди. Я сейчас озадачен идеей сделать хороший музыкальный продукт. И я работаю над этим, назад дороги нет.
Текст: Александра Мельник
Фото: "UP’рель"
ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:
