Донецкий республиканский академический молодёжный театр впервые приехал с гастролями в Хабаровск. 17 и 18 октября артисты представили четыре спектакля для детей и взрослых: "У ковчега в восемь" (6+), "Левша" (12+), "Как Незнайка хотел стать…" (6+) и "Ах, уж эти парижане!" (16+). Хабаровск стал заключительной остановкой дальневосточного тура, который также охватил Нерюнгри, Алдан, Якутск и Биробиджан. В интервью журналисту ИА AmurMedia руководители театров рассказали, почему живое сценическое искусство остаётся важным для зрителей, как гастроли влияют на творческие коллективы и зачем человеку уносить после спектакля не только впечатления, но и надежду.
«У ковчега в восемь» (6+). Фото: Донецкий республиканский академический молодёжный театр
"Надежда должна быть. У нас должен быть свет в конце тоннеля"
Генеральный директор Донецкого молодёжного театра Владислав Слухаенко считает, что хороший спектакль не заканчивается вместе с последней сценой. Его задача — дать зрителю пищу для размышлений, оставить пространство для собственных интерпретаций и, возможно, изменить взгляд на привычные вещи.
— Самый удачный спектакль — тот, где передают информацию для размышления, чтобы человек задумался о чём-то, осмыслил, подумал. И, на мой взгляд, не очень удачный спектакль — даже самый кассовый, — когда я сам сталкивался с тем, что посетил театр, вроде всё хорошо, вышел из театра, а через 15 минут забыл, что там было. Вышел пустой, — поделился Слухаенко.
По словам Владислава Слухаенко, сегодня театр в Донецке играет особую роль: он помогает людям хотя бы на время отвлечься от тревог и повседневных переживаний, переключиться на другие эмоции и взглянуть на привычные вещи иначе. Особенно важна такая поддержка для подростков. Многие донецкие школьники провели пять лет в непростых условиях: два года пришлись на пандемию, ещё три — на постоянную угрозу обстрелов. Длительная изоляция и жизнь в напряжении сказались на общении ребят и их эмоциональном состоянии, отмечает руководитель театра.
— Они полностью асоциализированы сейчас. Зачастую у них отсутствует какой-то внешний эмоциональный фон. Они привыкли всё переваривать в себе. Поэтому спектакли, которые мы показываем для подростков, стараемся сопровождать беседами. И потихоньку-потихоньку, раскачивая, вытаскивая, обнаруживаем, что дети изменились, выросли в другой реальности, — рассказал Владислав Слухаенко.
При театре работают студии для подростков, где ребята осваивают актёрское мастерство и становятся частью театральной жизни. Некоторые выпускники уже поступили в профильные институты. По словам Владислава Слухаенко, это ещё одно подтверждение того, что театр может стать для молодых людей точкой опоры и помочь найти собственный путь.
— Я считаю, что театр необходим как социальный институт. Он не решит все проблемы, но поможет хотя бы немного вывести человека из этого состояния, где-то подтолкнёт, — подчеркнул директор.
Для жителей Донбасса особенно важно, чтобы театр давал надежду и помогал увидеть перспективу даже в непростых обстоятельствах. Именно эту идею Владислав Слухаенко стремился передать в постановке "Человек из Подольска" (16+) по пьесе Дмитрия Данилова. По словам режиссёра, донецкий спектакль отличается от многих других версий масштабом и финалом, после которого зритель уходит с ощущением, что впереди есть свет.
— Председатель жюри одного из фестивалей сказал, что видел около десяти постановок “Человека из Подольска”, но у нас есть два принципиальных отличия. Во-первых, это большая сцена, большая форма. А самое главное — в нашем спектакле есть свет в конце тоннеля. На что я ответил: у нас по-другому нельзя. Надежда должна быть. У нас должен быть свет в конце тоннеля обязательно, — сказал Владислав Слухаенко.
«У ковчега в восемь» (6+). Фото: Донецкий республиканский академический молодёжный театр
Другой город — другой зритель
Гастроли для театра — возможность увидеть, как постановки воспринимает новая аудитория. Однако, по словам Владислава Слухаенко, труднее всего выступать там, где у зрителей почти нет опыта посещения драматического театра.
В одном из городов во время гастролей Донецкого театра старшеклассники впервые пришли на серьёзную драматическую постановку. Ребята не совсем понимали, как вести себя в зале и как воспринимать происходящее на сцене: даже после начала спектакля некоторые продолжали разговаривать и отвлекаться. Актёру, исполнявшему главную роль, пришлось прервать действие и обратиться к залу. Это помогло переключить внимание школьников, а затем увлечь их историей.
«У ковчега в восемь» (6+). Фото: Донецкий республиканский академический молодёжный театр
— Самый сложный зритель — в городах, где нет собственных театров, там, где люди не знают, что такое театральная культура, куда они попали и что с этим делать. Но когда нам удалось привлечь внимание, увлечь, повести за собой, я считаю, это уже оценка нашей работы, — отметил руководитель труппы.
Непросто бывает и там, где публика привыкла преимущественно к комедиям и лёгкому развлекательному репертуару. Более серьёзные постановки могут вызывать вопросы: зритель ждёт привычного формата и не всегда готов к другой театральной интонации. Для гастролирующей труппы это отдельный вызов — найти общий язык с аудиторией и заинтересовать её, сохранив собственный художественный подход.
"Театр — целитель душ": Донецкая труппа завершила дальневосточные гастроли в Хабаровске. Фото: Донецкий республиканский академический молодёжный театр
Гастроли укрепляют связи между театрами
Гастроли для театра — это возможность выйти за пределы привычной сцены, познакомиться с другой аудиторией и перенять опыт коллег. Директор и художественный руководитель Хабаровского краевого театра драмы Николай Евсеенко подчёркивает: такие поездки нередко становятся началом профессионального сотрудничества и дают артистам новые творческие ориентиры.
В качестве примера он привёл артиста Павла Бодрова. Ранее он приезжал в Хабаровск с Донецким театром драмы, затем работал в местной труппе, а теперь вновь вернулся в город вместе с донецкими коллегами.
— Тут связка самая плотная во всех отношениях: творческом, административном, экономическом в том числе, — сказал Николай Евсеенко.
Хабаровский театр драмы тоже регулярно отправляется на гастроли. Если раньше коллективу приходилось самостоятельно искать средства на поездки, то теперь существенную роль играет государственная поддержка. При этом расходы растут из-за инфляции и повышения цен. Интерес к гастролям, по его словам, остаётся неизменным: зрители хотят видеть новых артистов, знакомиться с другими театральными школами и постановками. Для актёров каждый город — это новая публика, к которой нужно найти подход.
— Новый зритель — это новые подходы, потому что зритель друг от друга ведь отличается, его же завоевать надо, — пояснил художественный руководитель.
Гастрольные поездки становятся для артистов и возможностью глубже погрузиться в материал будущих или уже идущих спектаклей. Так, во время гастролей в Рязани хабаровские актёры посетили места, связанные с Сергеем Есениным, поскольку в репертуаре театра есть постановка о поэте. Годом ранее коллектив побывал в усадьбе Льва Толстого в Туле.
— Ребята с огромным удовольствием погрузились в эту атмосферу. Теперь им понятнее, что играть, про что играть. Это живая атмосфера, она напитывает артиста творческой атмосферой, культурой, подходами. Познание новых городов, новых территорий — это тоже дополнительный стимул к творчеству, — рассказал Евсеенко.
Четыре спектакля — два дня
В Хабаровске Донецкий республиканский академический молодёжный театр представил четыре постановки, рассчитанные на разную аудиторию: от детских спектаклей до работ для взрослых зрителей. Для хабаровчан это стало возможностью познакомиться с театром, который рассматривает сцену не только как пространство для развлечения, но и как способ разговора о сложных переживаниях, человеческих отношениях и надежде.
— Люди приходят и говорят: спасибо за то, что вы нас немножко вывели из будничности, из какой-то беспросветности бытового существования. Это какое-то светлое пятно, — рассказал Владислав Слухаенко о реакции зрителей на спектакли Донецкого театра.
Отметим, что гастроли организованы ФГБУК "Росконцерт" согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации в рамках мероприятия "Организация и реализация Всероссийского гастрольно-концертного плана в новых субъектах Российской Федерации".
