В Хабаровске есть место, где знакомство с искусством начинается буквально с первого взгляда на сцену. Краевой театр кукол давно стал неотъемлемой частью культурной жизни города: сюда приходят за сказкой, а уходят с куда большим — с интересом к творчеству и осознанием простых, но важных вещей. Именно в этом центре сценической магии побывали корреспонденты ИА AmurMedia.
История в кукольной миниатюре
Хабаровский краевой театр кукол имеет богатую историю: первые постановки появились ещё в 1920–1930-е годы, а в 1950–1960-е театр переживал возрождения, менял формы и искал своего зрителя. Современный театр, каким мы его знаем, был официально основан 18 сентября 1996 года. Уже осенью того же года небольшая труппа артистов-кукловодов начала показывать спектакли в детских садах и школах города, а 27 декабря занавес в нынешнем здании театра впервые поднялся на спектакле "Озорной утёнок" (6+) по пьесе Н. Гернет. С тех пор в репертуаре появилось более 40 постановок для разных возрастов.
Сегодняшняя жизнь театра — это непрерывные гастроли по Хабаровскому краю и за его пределами. Каждый спектакль превращается в отдельный волшебный мир, где ребёнок впервые встречается с магией театра: погружается в сказку и открывает для себя искусство в самом живом, непосредственном виде. Руководство театра уверено, что важно воспитывать юных зрителей на лучших образцах национальной культуры, знакомить их с богатством живого русского языка и формировать любовь к искусству с самых ранних лет.
— Быть работником театра кукол — значит служить особой миссии. Мы становимся проводниками в мир искусства для самых маленьких. Здесь дети впервые встречаются с настоящей магией театра — они удивляются, сопереживают и тянутся к творчеству. Наша задача — говорить с ними честно, не избегая важных тем, но делая это бережно и вовремя. Своевременно и гармонично давать возможность задуматься о важном, чтобы дети учились осмысливать, мечтать и выбирать добро, — отмечает директор театра Екатерина Дубовая.
Закулисье сказки
Сразу при входе в небольшой зал ощущаешь, как время будто замедляется. Сцена встречает огнями и тщательно продуманными декорациями, созданными руками сотрудников театра. Но настоящее волшебство начинается, когда смотришь на аудиторию: эти горящие глаза, полные любопытства, наполняют пространство особой атмосферой. Каждый ребёнок здесь словно готов отправиться в своё собственное путешествие вместе с героями спектакля.
За сценой жизнь театра не менее увлекательна. Мы словно попадаем в другой мир — маленький островок хаоса и творчества, бутафорский цех, где рождаются будущие герои спектаклей. На двери встречает маска слона, повсюду разбросаны стопки тканей, коробки с реквизитом, а на полках — миллионы винтиков, пружин и маленьких деталей. И весь этот мир чудес принадлежит одной женщине, руками которой создаются любимые детьми персонажи сказок.
Художник-конструктор Екатерина Ярославцева называет свою мастерскую настоящей лабораторией. Каждая кукла здесь создаётся с удивительной тщательностью: на полный процесс порой уходит больше трёх месяцев. Сначала Екатерина придумывает образ персонажа и переносит его на рисунок, а затем приступает к не менее сложной задаче — продумывает механику движения, чтобы кукла ожила на сцене. И неудивительно, что коллеги называют её "главным инженером сказки": от её точных расчётов, внимания к деталям и творческого подхода зависит, станет ли каждая кукла настоящим любимцем для юной аудитории.
Тематическое фото. Фото: Евдокия Сорокина, ИА AmurMedia
— Важно, чтобы кукла оживала в руках актера, — рассказывает Екатерина Ярославцева. — Мы продумываем каждое движение, поворот головы, взгляд. Дети очень чувствуют фальшь, поэтому кукла должна быть честной. Все началось с того, что я увидела ролик про зайца, и меня поразило, как живо он выглядел. Это моноспектакль — один актер управляет куклой, созданной под его пропорции. Механизм удивительный: рот открывается, глазки двигаются, кукла может смотреть в разные стороны. Управлять так сложно, почти как с марионеткой, хотя эта техника считается одной из сложнейших. Здесь же движения мельчайшие — и кукла оживает: даже пальчики и ручки работают.
Главных звезд сцены создают из самых разных подручных материалов — лески, проволоки разного диаметра, пружин — каждая деталь продумана до мелочей. В театре можно встретить планшетные, теневые, паркетные, марионетки и перчаточные куклы. Каждая требует времени и точной подгонки под руки актёра, чтобы движения были плавными и естественными. И когда всё готово — зрители видят живого героя, с которым можно сопереживать, учиться и открывать для важные истины.
Жизнь героя продолжается в руках актёра. Заслуженная артистка Хабаровского края Наталья Федосейкина служит в театре кукол почти три десятилетия. Для неё каждый спектакль — это особая ответственность перед ребёнком, который впервые знакомится с миром театра.
— Для многих детей спектакль — это первый опыт знакомства с театром. Моя задача — сделать так, чтобы они чувствовали честность и искренность того, что происходит на сцене. Кукла помогает ребенку проживать эмоции вместе с персонажами, учит вниманию и наблюдательности. И чем ярче и правдоподобнее спектакль, тем сильнее впечатление остаётся с ним на всю жизнь, — поделилась артистка.
Наталья пришла в театр почти с самого основания, в 1998 году. Случайно увидев объявление о наборе актёров и помощников, она решила попробовать себя. С первого спектакля она поняла, что нашла своё место. Первые роли — бабочки, которых нужно было "играть" под музыку, — помогли освоить работу с вниманием ребёнка: сцены короткие и динамичные, события сменяют друг друга, чтобы маленький зритель не терял интерес. Через несколько месяцев Наталья получила первую самостоятельную роль — Лису в спектакле "Золотой цыплёнок" (6+), которую периодически обновляет для новых поколений зрителей. С тех пор каждый выход на сцену для Натальи — это осознание важности своей миссии: дарить детям радость, открывать для них кросоту театра и делать первые шаги маленького зрителя в мире искусства незабываемыми.
Тематическое фото. Фото: Евдокия Сорокина, ИА AmurMedia
— Я часто посещаю театр вместе с детьми, и они всегда в восторге от образов. Каждый спектакль для них — маленькое открытие: они смеются, переживают, задают вопросы и просят прийти снова. Видно, как сильно их впечатляет живая игра кукол и актёров, как они учатся замечать детали и сопереживать героям, — делится жительница Хабаровска Татьяна.
